海歌是一个非常优秀的艺术家，之前，他做过一个展览，我应邀也参加了那个活动，同三年前的那个展览相比，这次展览完全是耳目一新，他经过很多转身，做陶艺，画水彩，画油画，回到画水墨，每次都是一个转身，我个人觉得这次转身是最华丽的一次。

　　我特别喜欢他几部分的画，第一部分是《绽放》，把一个花头画那么大，这是过去水墨画没有的，而且他在一个画面中用一个画幅，两个画幅把整个画面拢得住，每一笔、每一个花瓣那么大面积没有笔痕，我不知道他怎么画的。假设有笔痕和现在没有笔痕的状态会是两个结果，我自己也画画，也接触水墨，我们经常希望创作出不同的视觉效果，但是很困难，他这个效果我很惊讶，《绽放》这部分可以说是我最喜欢的一部分。

　　第二部分是画向日葵，和第一部分有些像象，但是画面整个空间的结构性，是另一种意境。

　　然后我喜欢的是《丛生》，用宿墨，我觉得所画的题材比画人物造型更自由一点，所以宿墨效果做的很好。

　　这些画给我印象特别好，我和海歌都是绘画从业者，当我面对他这些作品的时候，我觉得给我的启发比较大，使我能引起想象的水墨画还有很多余地，中国画先前无论多么好，还是历史的。我们对现在中国画有没有发展可能，心里存疑。但是看了海歌的画，至少可能在用水用墨上，我们可以做古人不曾做过的事情。这些东西会大大的拓展水墨画的视觉印象。我想这些会对水墨画拓展非常有意义。

　　另外，我想说一下他的陶瓷。中国画家介入陶瓷，尤其这几年是很风行的事情，我不是特别看好。在一个传统器形中把我们自己语言画在陶瓷上这不是陶瓷发展的出路，这是完全看不见前景的一种方式，陶瓷发展如果寄托在这样一种状态下我觉得是没有什么希望的。比较世界各国陶艺的发展，我们比较局促，甚至说比较落后。海歌比一些画家从来没接触过陶瓷然后去画不一样，他对陶瓷还是有思考的，而且对陶瓷最终呈现结果有驾驭能力，转换出来现在这样一种效果的作品，是以前我所没有见过的，尤其最近几年陶瓷艺术家、画家在陶瓷方面没有做过的，他还可以做的更好。青花作为中国很优秀的东西，怎么发展也面临一个新的时代的选择。希望有真正对陶瓷有理解、有认识、而且有驾驭能力的艺术家介入，真正把中国陶艺推进到一个可以和世界比较的状态。我觉得海歌今后在陶瓷方面也可以多做一点儿努力。

　　我没想到他这么短的时间做出这么多的成绩，我刚才讲重新认识周海歌，以前老觉得他很性情的一个人，喜欢喝酒，常常喝醉，又喜欢唱歌，他是一个感情很充沛，内心很自在的一个人，能够不断的在不同情景下释放自己。所以，每次他来北京我们在一起喝酒都喝的很爽，很高兴。这个展览使我对海歌有进一步的期待。虽然做出这么多成绩了，我想这不是他最后结果，我希望他今后再努力，今后他有更多时间做创作，希望他能够不断给我们新的惊喜。

　　我对海歌这个展览表示祝贺，我希望以后还能看到他不断有展览。