展览城市：江苏-南京
　　开幕酒会：2013-06-29
　　展览时间：2013-06-29～2013-07-06
　　展览地点：江苏省国画院美术馆（南京市虎踞路175号）
　　主办：中国美术家协会、中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代艺术研究中心、人民大学文化艺术策划推广中心
　　承办：江苏省国画院美术馆、江苏省文化艺术研究院、江苏美术出版社、《画刊》
　　参展画家：周海歌
　　展览前言：
　　“笔含水方润，墨落气韵生；随心挥洒处，自然得精神。”周海歌自题
　　身为艺术出版人，周海歌长期致力于水墨花卉的创作，力求在水墨花卉艺术创作领域取得重大突破。展览将展出周海歌最新创作的水墨花卉代表作品60件。周海歌笔下的水墨花卉，其用笔和用色不拘一格，水墨淋漓，无意中创造了自己独特的绘画语言，此次展出的作品将展示画家在这方面所进行的探索，并将为观者带来一个与众不同的水墨新世界。
　　周海歌的作品所传达出来的意义似乎在于：他发现即使是泼墨画也已经无法表达他想要表达的东西，因此必需从类似波洛克的滴画方式中寻找灵感。在这种画面中，线的定形地位一再遭到剥夺，而其“泼墨”也以抽象表现主义的滴洒方式而非传统的方式出现。结果是，他的画已经不再是中西绘画的那种早期融合类型，而是一种新颖的创造：传统水墨画的气韵为现代作品的气场所取代，传统文人画的优雅则为现代作品的崇高所超越。
　　近代大写意以书法为中心的图像诉求是“形似自然”，周海歌的花卉则是“形似墨象”。他的图像看上去像一种“花”，但又不完全是花，只是花的形迹在其中的墨象。尽管有自然物象的“形意”，“自然”在画面中只是提供一种墨象的组织形式或结构，语言的主体是墨液的流动性、水的透明性以及意念化的笔势，而不是物象本身。
　　周海歌的“花卉”提供了一种水墨诗学新的语言路径。中国的水墨画在近现代受到欧洲的表现主义和抽象艺术的冲击，即如何回应西方绘画的形式主义。现代水墨在20世纪试图以写实主义和主题绘画的图像为中心，或者当代水墨以观念为组织素材的原则，这不仅背离了水墨画以行笔为中心的特性，这一特性恰是符合现代绘画对“自由”的形式诉求的，不应被现代水墨所抛弃。
　　现当代水墨的现代性不是抛弃吴昌硕、齐白石写意的新传统，在保留其行笔的前提下，重心是修改其笔墨中的诗学伦理，一方面，使笔性伦理走向更为自由的意念形式，以置换水墨画中传统的笔墨诗学或伦理特质，即儒家有节制的激情、禅宗的空性及道的超逸；另一方面，使物象边界内的墨戏或书法性转向超越物象的墨象，即走向一种更纯粹的笔性伦理或笔墨的现代诗学。
　　周海歌的水墨花卉似乎打开了这一现代性途径。他不仅找到了一种墨象化的图像诗学，而且形成一种“水花四溅”以水的透明性为中心的语言方式。
　　周海歌个人简介：
　　1956年10月生于南京，祖籍山东泰安，1983年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为国家一级美术师、编审；江苏美术出版社社长、《画刊》杂志社社长；中国美术家协会会员、中国美术家协会江苏省分会理事。
　　周海歌官方网站
　　http：//zhouhaige.artron.net