我对海歌的认识是看了他的作品，看完以后第一个印象脱口而出，“北齐南周”，北有齐白石，南有周海歌，但是海歌用淡墨，含水量很大的墨，画的是全景，齐白石用的墨很浓厚，很有份量，淡墨也是一个很重要的画派。

　　中国的艺术意在象外，是什么东西？气。中国的艺术就是一股气，中国的医学也是一股气，中国的自然科学、社会科学也讲究气。这一点是实现中国梦最主要的一个问题。西方对中国梦遇到的障碍就是气，前几年的时候我的老师吴作人画展在巴黎展出，同时展出的还有齐白石、吴昌硕、任伯年、黄宾虹，但是没人看，可是搞一个连环画展，看的人很多，我问他们，他们说看不懂。这样的大师看不懂，没有一个共同的美术观。外国人画水墨，也能做到墨分五色，但是抑扬顿挫，起承转合他们没有，用笔下去走了，伸出去了回不来，回不到中心点，没有丹田，这样他们就没办法解决一个贯气的问题，中国绘画的核心就在于气，不在于是油画还是国画，不在于工具材料，中国画原来也并不是用宣纸，原来是绢，有的是壁画，并不是宣纸和墨决定，这个工具材料外国人用也可以。

　　本来中国的特点是关注线，但是海歌更进了一步，超以象外，象不是重点，象外是重点，这和抽象、具像完全是两回事，没有这个抽象、具像，中国写意也不是具像，也不是抽象，就是象之外的，它是气。海歌一下子抓到这个本质了，他的悟性很高，他并不是在学院里，学院派给你定死了，给你关住了，不敢越雷池一步，他从陶瓷学院毕业进入出版社，跨行发展对启发人的智慧是很有利的。他在出版社直接接触各类艺术家和作品，在景德镇直接接触中国的文化史，丰富的艺术实践和眼光使他胆量很大。所以，我今天看他的油画和国画是一样的，大写意的那种用笔贯穿在整幅画中，或者是一个色彩，或者是一个笔触，都有一种气韵，这个需要胆略。我今天也是第一次看到他瓷画，瓷画完全是破格的，那种大的笔墨感觉就在瓷里，毕加索没有这个，海歌画的是中国自己的传统。所以，他的瓷绘、油画、中国画的山水、花鸟整个融为一体，不分彼此，这和他的阅历太有关系了，直接接触社会，不是自己封闭。阅历就是人的经历，阅历越广意境越深，阅历越窄悟性越差。所以，他整幅画的意境很大，有大胆泼墨淋漓的感觉，“北齐南周”。

　　今天他在中国美术馆举办个展，这是在中国和世界很有影响的国家美术馆，从这儿开始还远着呢。