海歌的展览非常成功，学者或者出版家，进行绘画创作，我觉得这也是我们20世纪以来的一个好的传统。例如像吴昌硕搞书法，写诗古文，后来画了画，成为大家了。黄宾虹原来在上海做编辑，后来他画山水画成为大家了。傅抱石原来在日本专业是搞美术史论的，后来也是山水画的大家，这样一些著名的画家都有很好的背景，都是把他们对古代文化、文字、文学、艺术史的修养运用来创作花鸟画或山水画，而且他们对绘画史的理解也比较深入。所以知道从哪些地方突破，在哪些方面集中做工作，很快能取得比较好的效果。海歌又是出版家、编辑家，他从事艺术创作有他深厚的文化基础和宽广的学术视野。从他的展览我们也能看得出来，他的作品题材比较广泛，门类比较多，这也是一个很好的现象。我们今天看海歌的作品，有雕塑，有水彩画，还有油画，主打的是水墨，在很多门类里他都进行了一些探索，取得了比较好的成就。各个艺术门类都探索以后，可以将对材料的理解，对形式感的把握会更好。

　　海歌的水墨画有新的视野和新的创作成果，他有自己的想法，不受成法约束，想怎么画就怎么画，用他自己特殊的方法画出来，有很强的现代感。有两幅田园山水画的很有特点，和以前我们看到的传统山水画不一样，色彩比较淡雅清新，有透视感，效果很好。《寂野》这幅作品，把上面1/3的部分用黑色画出天空，造成一种神秘感，一种幽深的感觉。另外，有几张花卉，构图也很特别，旁边用一些点，花卉用了一些线，点线结合，就像人站在中央一样的感觉，把它撑起来。还有荷塘系列，形式很独特，感觉荷叶在舞蹈，飘了起来，画的有生命感，气韵生动，确有新意。

　　展览“超以象外，得其圜中”，超以象外，他那些形象都是带有写意性的。得其圜中，把握了对象。花卉也好，山水也好，把握他们内在的一些精神的东西，与海歌自己内心的情感、感觉结合起来，然后把它画出来。他的艺术让我们确确实实感觉到是一种生命的表现，是一种情感的抒发，有他自身的特点。水墨画现在画的人很多，要出新的话是一个很大的问题，很多人探索总会推动水墨画向前发展。

　　海歌的展览，大家都做了充分的比喻，包括“北齐南周”，这种评价很高，对海歌是一个很大的鼓励。希望今后以水墨为重点，使作品向更高的高峰推进，创造出更多更好而且特点鲜明的作品来，必定会取得更高的成就。